jueves, 5 de mayo de 2022

La Otra (1946)

Director: Roberto Gavaldón 
País: México

En el México de la primera mitad del siglo XX también se incursionó en el llamado cine negro, uno de los géneros más fascinantes (y con diversas ramificaciones) que hayan existido, sin embargo, este tipo de historias en el cine, tuvieron una vida limitada en nuestro país por cuestiones sociales, culturales y una censura rampante de parte de los políticos de la época. A pesar de esto, Roberto Gavaldón fue uno de los mejores exponentes de este tipo de cine en México y para muestra esta película. 

Con la interpretación de la esplendorosa Dolores del Rio como Maria y Magdalena, la historia trata sobre la ambición y la usurpación de identidad por medio del asesinato, un crimen cometido a sangre fría por Maria (la hermana pobre) para despojar de sus bienes materiales a la recien viuda Magdalena (la hermana rica). Una vez cometido el crimen, Maria (ahora haciéndose pasar por Magdalena) se ve involucrada en un entramado del cual no podrá salir. 
 
En mi punto de vista, la genialidad de la película se debe al magnífico guion, escrito por José Revueltas y el propio Gavaldón, pues la historia está magistralmente estructurada, llena de revelaciones y reveses inesperados, en donde la figura de la "Femme Fatale" es siempre el centro de la acción y del argumento y por si fuera poco nunca resulta lenta y predecible. Además, el lado policiaco de la pelicula funciona porque México era en ese momento, un país en donde la policía y los detectives gozaban de respeto, prestigio y de credibilidad entre la sociedad. 
 
En cuanto a la puesta en escena, la cinta goza de una tremenda fotografía expresionista de Alex Phillips, que retrata a los personajes entre sombras de la ciudad y luces tenues (claramente con la influencia de Murnau). Gavaldón por su parte, hace un excelente trabajo de dirección, sobretodo en las escenas donde Dolores del Rio debe interpretar a las dos mujeres, para lo cual Gavaldón resuelve sin mayor complicación con planos y contraplanos.
 
Mención especial merece Agustin Irusta, un actor nacido en Argentina pero que su carrera lo llevó a ser un trotamundos. Finalmente y en mi opinión, esta es una de las grandes películas del cine negro hecho en México, la cual no le pide nada a ninguna producción extranjera de este género. 
 

 

lunes, 2 de mayo de 2022

Chronik der Anna Magdalena Bach (1968)

Director: Jean-Marie Straub y Danielle Huillet 
País: Alemania/Italia

Hablar del trabajo de Straub y Huillet es hablar de un cine que no tiene nada que ver con la estructura argumental y visual que conocemos, ya sea de occidente o de oriente, y tampoco bebe del teatro para levantarse, y en esta obra maestra de época esto queda patentado pues es una cinta totalmente de la música para la música.

Muy lejos de la parafernalia visual o de los personajes excéntricos y dramatizados que suelen aparecer en los filmes biográficos y más aún de época, Straub aborda la vida del asombroso Johann Sebastian Bach narrada desde la voz de Anna Magdalena Bach misma que va leyendo un diario con episodios familiares (un recurso ficticio de los cineastas). Bach por su parte es interpretado por un músico real y de renombre: Gustav Leonhardt, al igual que los músicos que lo acompañan que también son reales y no actores.

Al respecto, este es un filme impresionante que nos va llevando por la vida del gran compositor alemán: su juventud, la muerte de sus hijos, su paso por Weimar y Muhlausen, su devosión por la religión católica, los encargos de la corte, su paso por Leipzig, la ceguera que le afecta y finalmente su muerte.

En este sentido, Straub toca la ficción y el documentalismo, sin embargo, su estilo visual no tiene absolutamente nada que ver con eso, pues a través de tomas fijas y largas nos deja presenciar la ejecución de las piezas de Bach, haciéndole parte a la audiencia, es por esto que Straub no corta ni mueve la cámara y mucho menos crea diálogos, pues la música te va llevando en la historia.

Sumado a esto, el cineasta opta también por instrumentos de época y por filmar las escenas en donde las piezas de Bach fueron realmente interpretadas y por si fuera poco, las escenas son ensambles reales filmados a 1 sola toma. Además, el cineasta se apoya de fotos, partituras, pinturas y de muy breves interpretaciones, en ese aspecto, le hace al espectador darse una idea de como fue la vida de Bach sin necesidad de mostrarle todos los detalles, que por cuestiones de presupuesto hubiera sido imposible.

Para finalizar, el cine de Straub no es para cualquiera, ni siquiera para los que se jactan de ver "cine de arte", pues como ya he mencionado, este rompe con el tradicionalismo. También, desde mi punto de vista, para ver a Straub hay que tener un bagaje importante como aficionado, cinéfilo o como quieran llamarle para realmente apreciar este "cine artesanal" o de lo contrario el provecho de este será muy corto.